Map of the Soul: 7 là phần tiếp theo của mini album, Map of the Soul: Persona trước đó của họ, dựa trên Jung's Map of the Soul của Murray Stein.[16] Album mở rộng các chủ đề và khái niệm về tâm lý con người — "mặt nạ", "bóng tối" và "cái tôi", đồng thời ghi dấu lại chặng đường và sự trưởng thành của nhóm trong 7 năm kể từ khi ra mắt.[7][9][16] Bao gồm 20 bài hát với 15 bài hát mới và 5 bài hát từ album trước của họ, với kỷ lục album phòng thu dài nhất của họ.[17][18] Nói về quá trình sáng tạo của album, Suga nói rằng, "Chúng tôi mất nhiều thời gian hơn một chút và đây là album phòng thu đầu tiên của chúng tôi sau một thời gian dài. Nhưng sản xuất album không chỉ là tạo ra âm nhạc. Chúng tôi có các bài hát, có vũ đạo và rất nhiều yếu tố khác đi kèm với nó, vì vậy nó đã mất một khoảng thời gian."[16] Được BTS miêu tả là "mang tính cá nhân sâu sắc", Map of the Soul: 7 mang tính chất tự tham chiếu cho thấy nhóm có cái nhìn sâu sắc hơn để chia sẻ những câu chuyện cá nhân thông qua âm nhạc của họ.[9][19][20]

Map of the Soul: 7 được mô tả là một album nhạc pop,[1][19] R&B,[3][4] và hip-hop[2][4] kết hợp âm hưởng của rock, trap và EDM trong nhịp điệu và quá trình sản xuất của nó.[2][3][4][21][22] Nó khám phá một loạt các phong cách và thể loại âm nhạc khác bao gồm emo rap, rap-rock, pop-rock, latin pop, pop-rap, electropop, disco-funk, synth-pop và afro pop.[1][3][19][22][23][24][25] Nhạc cụ thông qua bản ghi được cung cấp bởi dây đàn guitar và trống.[3][22][25] Vì vậy, khái niệm của album[26] đa dạng với các bản rap, ballad tình cảm nhịp độ chậm và âm nhạc theo phong cách prog.[1][3][16][23] Về mặt ca từ, album đề cập đến các chủ đề phản ánh,[23][25] nội tâm[25] và con đường chấp nhận bản thân.[18][23][27] Trong một cuộc phỏng vấn với Zach Sang, Suga giải thích rằng, "Một thông điệp xuyên suốt toàn bộ album là bạn phải đối mặt với cái bóng bên trong của mình, nhưng không được chìm sâu vào nó."[19]

Khi nói đến album này, nó được gọi là [Map of the Soul:] 7. Chúng tôi đã làm việc cùng nhau trong 7 năm, có 7 thành viên trong nhóm của chúng tôi. Nó không chỉ đơn thuần là nguồn cảm hứng, album này còn chứa đựng những câu chuyện của chúng tôi.

— Suga chia sẻ về tên của album, Variety.[7]

Bài hát

Map of the Soul: 7 mở đầu với bài hát solo "Intro: Persona", một bài hát hip hop và trap, do RM thể hiện. Nó lấy mẫu "Intro: Skool Luv Affair" từ mini album Skool Luv Affair năm 2014 của nhóm và sử dụng guitar, "đoạn riff" và auto-tune trong quá trình sản xuất.[20][28][29] Bản nhạc sử dụng echoing backdrop để tạo ra âm thanh retro tương tự như các tác phẩm của nhóm nhạc người Mỹ Beastie Boys.[20] RM đã rap mạnh mẽ những câu hát trên âm thanh của guitar trong nhạc rock, "điệp khúc cao độ" và các bản mẫu của Game Boy.[30][31] Về mặt ca từ, bài hát đề cập trực tiếp đến nguyên mẫu của Jung và cho thấy RM đang cố gắng trả lời câu hỏi, "Tôi là ai?"[32] AllMusic nói rằng bài hát "đi sâu vào cuộc đấu tranh giữa bóng tối bên trong và hình ảnh bên ngoài được chăm chút cẩn thận."[33] Bài hát kế tiếp, "Boy with Luv" là một bài hát bubblegum-pop, nu-disco và electropop vui tươi và vui nhộn,[34][35][36] với disco, EDM, funk, synths và pop trong thập niên 80.[3][29][37] Bài hát có sự góp giọng của nữ ca sĩ người Mỹ Halsey, người biểu diễn chủ yếu phần điệp khúc và hook của bài hát.[37][38][39] Là một bài hát song song với bài hát "Boy In Luv" năm 2014 của nhóm, lời bài hát nói về việc tìm kiếm hạnh phúc và niềm vui trong những điều nhỏ nhặt nhất trong cuộc sống.[40]

Bài hát R&B, "Make It Right" do ca sĩ người Anh Ed Sheeran đồng sáng tác.[3][41] Được thúc đẩy bởi synthesizers, nhóm sử dụng giọng hát falsetto và belting, hát những câu "với cường độ gần như nghẹt thở."[29] Quá trình sản xuất còn bao gồm tiếng kèn lặp lại xuyên suốt bài hát được so sánh với âm thanh của những năm 00 trong "1 Thing" của Amerie và "Let Me Love You" của Mario.[34] The New York Times nhấn mạnh rằng bài hát "có một số cử chỉ nhẹ nhàng đặc trưng của [Sheeran], nhưng BTS thể hiện chúng với sự phức tạp."[42] Bài hát thứ tư, "Jamais Vu" là bài hát phụ đầu tiên trong album do các thành viên Jungkook, J-Hope và Jin thể hiện. Thuộc thể loại ballad, lời bài hát của "Jamais Vu" nói về cảm xúc khi một thứ gì đó quen thuộc trở nên xa lạ một cách kỳ lạ.[30][39] Được RM mô tả là "niềm vui và nỗi đau khi tạo ra thứ gì đó", bài hát thứ năm "Dionysus" được lấy tên từ vị thần rượu nho của Hy Lạp.[43] Thuộc thể loại rap rock, synth-pop và hip hop, "Dionysus" bao gồm nhiều đoạn hook, trap và tiếng trống kép ở đoạn điệp khúc của phần kết thúc.[39][44] Đặc trưng với "những lời tán dương" của Jin trong suốt bài hát, nó được thúc đẩy bởi nhạc cụ rock, trong đó BTS sử dụng "nốt cao", "câu rap giận dữ" và "giọng hát tự động điều chỉnh".[38][39] Về mặt ca từ, bài hát nói về cương vị ngôi sao, di sản và tính toàn vẹn nghệ thuật bằng cách sử dụng việc uống rượu như một phép ẩn dụ cho mong muốn tạo ra nghệ thuật lâu dài của nhóm.[41][44] Noah Yoo của Pitchfork đã so sánh bài hát với đĩa đơn "Swimming Pools (Drank)" năm 2012 của Kendrick Lamar, cũng là "một bài hát về chứng nghiện rượu" và mô tả "Dionysus" là "một khoảnh khắc nội tâm hiện sinh được ngụy trang như một người bắt đầu bữa tiệc."[41]

Bài hát thứ sáu trong album là bài hát solo "Interlude: Shadow" do Suga thể hiện, đây là bài hát giới thiệu trong mini album đầu tay, O!RUL8,2? (2013) của BTS.[23][25] Bản nhạc rap emo bắt đầu với nhịp điệu trung bình trong sự sắp xếp của guitar điện.[25] Trong lời bài hát, Suga đã rap về nỗi sợ hãi và bất an đi kèm với sự nổi tiếng và thành công.[1][2][23] Rob Sheffield của Rolling Stone gọi đây là "một ví dụ điển hình về sức mạnh đỉnh cao của BTS: một khoảnh khắc nhạc pop mang lại cảm giác vừa riêng tư vừa mang tính phổ quát cao".[1] "Black Swan" là một bản nhạc hip hop cảm xúc sử dụng nhạc cụ từ nhịp trống trap và giai điệu guitar phong cách lo-fi độc đáo.[45] Nó cũng có tính năng rap đám mây và có một hook hấp dẫn.[46] Đặt trong một sự sắp xếp của các nhạc cụ âm sắc, lời bài hát thú nhận nỗi sợ mất đi niềm đam mê âm nhạc.[23][25][47] Nó được coi là đĩa đơn chính thức đầu tiên của album.[48] NME gọi nó là "một đường cong đầy ám ảnh, u sầu" đi chệch "khỏi sự lựa chọn tức thì, thân thiện với đài phát thanh", đặt "tính nghệ thuật lên trước sự hấp dẫn của đại chúng".[49] "Filter" là một bài hát latin pop-esque do Jimin thể hiện, với những khía cạnh khác nhau của anh ấy trong tư cách con người.[3][23] "My Time" do Jungkook thể hiện là một bài hát R&B ấn tượng về việc đánh mất đi những trải nghiệm tuổi thanh xuân vì sự nghiệp của mình.[19][22] Billboard ghi nhận việc sử dụng các đoạn guitar "gritty" trong bài hát, thêm hiệu ứng rock nhẹ vào bài hát.[22] Được đồng sáng tác bởi Troye Sivan, "Louder Than Bombs" là một bản ballad electropop với âm thanh trap.[3][50] Nó có tính năng hòa âm nhịp điệu và giọng falsetto được dẫn dắt bởi âm trầm.[1][20][22]

Đĩa đơn chính "On" của album là một bản hip hop sôi động, ồn ào mở đầu bằng màn đánh trống sôi động theo phong cách nhóm diễu hành và kết hợp hòa âm hợp xướng và nhịp điệu trap.[20][22] Tên bài hát liên quan đến đĩa đơn "N.O." năm 2013 của BTS.[1][25] Lời bài hát "Can't hold me down/ ‘Cuz you know I’m a fighter" và "bring the pain on" nhấn mạnh chủ đề của album là chiến đấu chống lại bóng tối, chấp nhận lỗi lầm và tiến về phía trước.[18][20] Variety mô tả đây là "một lời khích lệ đối với người hâm mộ của họ, nhưng cũng là sự kính trọng đối với sự nghiệp của chính họ."[20] "UGH" là một bản hip hop đặc trưng, do dàn rapper của nhóm thể hiện (RM, J-Hope và Suga) bày tỏ sự tức giận của họ đối với những kẻ thù ác ý trong bối cảnh những đoạn riff "đặc trưng" của Đông Á, dây turbulent, hiệu ứng súng và plinking synths.[3][20][22] Bài hát được so sánh với các tác phẩm của Outkast và Travis Scott.[51] "00:00 (Zero O'Clock)" là một bản ballad nhẹ nhàng do dàn vocal của nhóm thể hiện (Jin, Jungkook, V và Jimin) và có các giọng falsetta nhẹ nhàng, hòa âm giọng hát và nhịp điệu trap.[18][20][22][24] Về mặt ca từ, đó là nhắc nhở mọi người hãy luôn vui vẻ cho dù họ đang trải qua điều gì và mỗi ngày là một khởi đầu mới.[18][20][23] "Friends" là một bản pop-rock với nhịp điệu calypso và được thể hiện bởi Jimin và V.[2][20] Ca khúc khắc họa tình bạn thân thiết của họ qua lời bài hát vui tươi.[20][25] "Inner Child" do V thể hiện, là một bài hát sâu rộng, bay bổng, chứa đầy những phép ẩn dụ về thiên thể nói về những khoảng thời gian đầy thử thách mà anh ấy phải đối mặt.[20][22] "Moon" của Jin là một bản pop-rock và âm thanh guitar, bày tỏ tình yêu dành cho người hâm mộ của họ.[1][22] "Respect" là một bài hát pop-rap có sự góp mặt của RM và Suga.[3][23] "We Are Bulletproof: The Eternal" là phần tiếp theo của bài hát "We Are Bulletproof: Part 2" năm 2013 của BTS[25] Bản ballad piano mang âm hưởng điện tử trầm lắng tóm tắt toàn bộ hành trình của "Bangtan Sonyeondan".[27][50][52] Album kết thúc với màn solo "Outro: Ego"của J-Hope, gồm các bản mẫu trong album đầu tay, 2 Cool 4 Skool năm 2013. Bài hát sử dụng âm thanh afrobeat trong quá trình sản xuất.[23][25] Lời bài hát cho thấy anh ấy suy ngẫm về sự nghiệp của mình và những quyết định và khó khăn mà anh ấy phải đối mặt.[20][23] Bài hát kết thúc bằng một nốt nhạc tuyên bố về cái tôi.[53]